“中国写意精神—首届中国水墨大展”座谈会重磅呈现

《美术》杂志主编尚辉主持研讨会
 
      尚辉认为本次座谈会对中国写意画发展提出了忧患意识，中国画缺少写意精神成为一个现象和问题，而忧患意识是推动中国写意画健康发展的现实之需与未来之需。
 
 

美术界光怪陆离的现象存在，很多画被冠以“以貌取神，迁想妙得，伟大的艺术家”这些评语，但看作品，实在难以契合。八仙过海，各自发挥艺术特点是好事情，但信仰和道德危机是最可怕的，艺术修为最重要。五养：学养、素养、涵养、修养、教养是艺术家的重要品质。没有文化，中国画无所依托。

现在全国美展或美术大展中评委的审美取向，决定了参赛作品的取向，如果评委研究石涛的多，参赛作品就都画石涛，山水和花鸟也变成了一种符号，山和树都是某种固定画法，这是必须直面的现象，中国画向何处去是紧迫问题。中国画需要补钙，这个钙就是意，就是中国传统文化与哲学。

我们举办写意中国——首届中国水墨大展，初衷缘于此。

 

中国画衰微，这是一个长久课题。传统写意理解不深刻，写实的美术教育体系相对忽略传统写意精神的培养；书法训练、诗文修养在中国美术教学中的薄弱，都是问题的原因。写意精神应大力弘扬，真正理解写意精神最重要。哲学是艺术的最高境界，这要追溯到先秦的老庄哲学，学习理解哲学思想。
另一方面，在绘画技法上没有很好把握。以书入画、线条骨力不够，缺乏骨架支撑。现在提倡以书入画，骨法用笔，对写意有帮助，但同时忽略了一个重要的方面：以诗入画。诗性文化是中国传统文化的根本，是最深层的意蕴，传统文化的流失在很大程度上是诗性的流失。我们在日常生活中常见到平淡的散文，很少有浓郁的诗意，同样在艺术上，也很少有中国画写意精神强调的独抒性灵，表现个性的深刻心理体验的写意画作品。这次展览有些作品笔墨恣肆，像是写意画法，但缺少文化，缺少诗的味道，缺少诗文内蕴。诗性的写意是个性化的被根植的情感，不受外界干扰的情感。还应该表现虚，强化个性，简化形式。尚意尚简，不是简单，是一种丰富的单纯。结构繁琐不耐看，内在结构简约，诗性的虚实处理，笔墨色彩单纯，但丰富有变化，这都是写意画的要素。新鲜的样式，取西画色彩方法等并不影响中国写意的表达。写意不是停留在表面画法，是精神内涵的外化。